De Belgische ZERO-kunstenaar Jef Verheyen (1932-1984) werd bekend als de schilder van lichtstromen en kleurspectra. Hij experimenteerde niet alleen met licht, maar ook met beweging en het onzichtbare als middel om natuurlijke mechanismen op te roepen en universele onderlinge relaties tussen de mens en de omringende wereld bloot te leggen. Hij gebruikte geometrische principes – zijn passie voor meetkunde is ontstaan uit zijn interesse in wiskunde en (Griekse) filosofie – als basis voor harmonie. Verheyen gaf traditionele media en materialen zoals canvas, verf en penselen nooit op om op zoek te gaan naar de essentie van onze natuur.
Away with paint. In the 1960s that is the slogan
of Guy Mees. This avant-garde artist exchanges
canvas and charcoal for industrially produced lace
and neon lights. Whether they are round, square or
triangular, these works all bear the enigmatic title
Verloren Ruimte (Lost Space). Just like Verheyen,
Mees plays with concepts such as space and
light. In 1959 they both spend the summer at the
Tempeliershof, an empty farm in Weert, where they
work and write together. For Verheyen, Mees is
‘the painter who showed me the solution’ and
questioned the definition of painting.